Le Fonds de Dotation Maison Mode Méditerranée (MMM), acteur engagé dans la valorisation du patrimoine culturel de la mode en Méditerranée et en Afrique, annonce les cinq lauréats pour la 14e édition des Prix MMM. Ces cinq prix internationaux récompensent des créateurs, artisans et chercheurs qui placent la transmission, l’innovation et la durabilité au cœur de leur démarche.






Yoshita 1967 s’ancre dans l’artisanat, la communauté et la mémoire culturelle. Fondée entre Nairobi et Paris, la marque explore l’intersection entre héritage et design contemporain à travers le travail manuel et l’innovation matière.
Chaque vêtement est entièrement réalisé à la main par des femmes artisanes à Nairobi, mêlant crochet complexe, ornements de surface et manipulation textile pour créer des pièces définies par le temps et la précision. Yoshita 1967 explore la transmission du savoir à travers un lieu qui est à la fois atelier et archive.
En mêlant héritage culturel, recherche matérielle et engagement communautaire, la maison redéfinit le luxe comme une expérience façonnée par le temps, l’intention et la main humaine.
BÉHEN collabore avec des artisan·e·s à travers le Portugal afin de traduire des savoir-faire traditionnels en vêtements contemporains.
La recherche de la marque se concentre sur la préservation des connaissances artisanales locales, tout en réinventant la manière dont elles peuvent exister aujourd’hui à travers un design intentionnel.
Depuis sa fondation, BÉHEN travaille directement avec des artisan·e·s de Madère, des Açores (Terceira, São Miguel et São Jorge), de Glória do Ribatejo, Nisa, Viana do Castelo et Arraiolos, en s’engageant avec des techniques allant de la broderie à la main et des travaux d’aiguille domestiques au tissage et au travail de l’étain.
Les collaborations se font en étroite relation avec les artisan·e·s afin d’expérimenter de nouvelles applications, matériaux et échelles, et d’explorer le potentiel contemporain de ces traditions sans en perdre l’essence.
Ancré dans la mémoire et la narration par la matière, le travail d’Ayham Hassan explore les intersections entre identité, héritage et transformation.
La marque interroge la manière dont les vêtements peuvent devenir des vecteurs de mémoire collective, porteurs d’histoires de déplacement, de résilience et d’appartenance.
Profondément convaincue du pouvoir transformateur du design, la démarche cherche à bousculer les récits dominants et à susciter une réflexion sur les réalités sociales et politiques qui façonnent les identités palestiniennes et arabes.
En mêlant artisanat traditionnel et méthodes expérimentales et durables, le travail crée un pont entre le passé et le futur, transformant des techniques héritées en expressions contemporaines.
La recherche de Hajar se situe à l’intersection de l’artisanat, de la mode et des politiques publiques à travers le Maroc, l’Afrique du Nord et l’ensemble de la région SWANA. Elle envisage l’artisanat à la fois comme un patrimoine culturel et comme un espace d’innovation.
À travers des projets tels que Mama’s Wardrobe, son travail mobilise l’autoethnographie pour analyser la manière dont les artisan·e·s au Maroc ont activement façonné des modernités locales, plutôt que de simplement reproduire des esthétiques occidentales.
Leur agentivité créative est souvent négligée, malgré leur rôle central dans la préservation de la mémoire, de l’identité et du sentiment d’appartenance à travers les objets matériels.
La recherche de Hajar se situe à l’intersection de l’artisanat, de la mode et des politiques publiques à travers le Maroc, l’Afrique du Nord et l’ensemble de la région SWANA. Elle envisage l’artisanat à la fois comme un patrimoine culturel et comme un espace d’innovation.
À travers des projets tels que Mama’s Wardrobe, son travail mobilise l’autoethnographie pour analyser la manière dont les artisan·e·s au Maroc ont activement façonné des modernités locales, plutôt que de simplement reproduire des esthétiques occidentales.
Leur agentivité créative est souvent négligée, malgré leur rôle central dans la préservation de la mémoire, de l’identité et du sentiment d’appartenance à travers les objets matériels.
Commande spéciale de la Maison Mode Méditerranée (MMM), ces cinq vases ont été conçus par L’Objet Collaboré en dialogue avec les artistes marseillais, pour incarner les valeurs des Prix MMM : transmission, innovation, recherche et excellence des savoir-faire en Méditerranée et en Afrique.
Objets élaborés avec :
Caroline Pelletti Victor pour L’Objet Collaboré
@caroline_pelletti_victor @lobjetcollabore
Maison Mode Méditerranée
@maisonmodemediterranee
Photographiés par David Girard (@davidgirard. photographe) au Bunker des Calanques, lieu de création et d’engagement face à la Méditerranée
(@/ebunkerdescalanques)
Martina Cristofani – Atelier Riou
GRAND PRIX MMM DES MÉTIERS D’ART
@atelier_riou
Hélène Segura
PRIX MMM TEXTILE, SAVOIR-FAIRE ET ARTISANAT
@helene_segura_
Christophe Barranco
PRIX MMM INNOVATION ET PATRIMOINE
@christophe.barranco
Franck Omer
PRIX MMM RECHERCHE EN MODE
@franck.omer_
Julia Scalbert
PRIX MMM ACCESSOIRES ET BIJOUX D’EXCEPTION
@juliascalbert




